欧亨利式(欧亨利警察与赞美诗)

青藤学者许巍的主要成就及生平简介

徐渭1521年出生于浙江省绍兴地区殷珊市大云房的官僚家庭。他的父亲严旭和他的母亲是女仆和小妾。少年时天资聪颖退休，到徐的私塾读书。“六岁的时候收到《大学》，每天背一千多字。”“书给几百字，不再瞄准，他是老师教的。”。十岁模仿杨雄《解嘲》做了个《释毁》，性格豪放。“手指之间，什么都可以说。”许巍《菊竹图》 20岁当学生。嘉靖二十年(1541年)，与同县女子潘结婚，八次考试不及格。“试着再来一次分裂，到时候全部被否决。”。嘉靖二十六年(1547年)，他在殷珊城东的租来的房子里建立了一个博物馆进行教学。他做举人的时候才40岁。与萧冕、陈赫、朱、钱边、朱达寿、等并称“南越十子”。后来，他担任浙闽总督的幕僚，并一度加入胡总.他们全部

1521年，许巍出生于浙江省殷珊市大云房的一个官僚家庭。他的父亲严旭和他的母亲是女仆和小妾。少年时天资聪颖退休，到徐的私塾读书。“六岁就收到《大学》，每天背几千字。”“一本书给几百字，却不再看，他是老师教的。

"。十岁模仿杨雄《解嘲》做了个《释毁》，性格豪放。”手指之间，什么都可以说。“许巍《菊竹图》二十岁就成了学生。嘉靖二十年(1541年)，娶同郡女子潘为妻，八次考试不及格试着再来一次划分，到时候全部否决掉。

"。嘉靖二十六年(1547年)，他在殷珊城东的租来的房子里建立了一个博物馆进行教学。他做举人的时候才40岁。与萧冕、陈赫、朱、钱边、朱达寿、等并称“南越十子”。后来为浙闽总督任参谋，一度进入胡宗宪幕府。他竭尽所能，制定了一个奇袭计划来击破徐海等敌人。

有一天，胡宗宪在舟山捕获白鹿，徐渭写了《进白鹿表》、《再进白鹿表》、《再进白鹿赐一品俸谢表》等。并把它们作为吉祥物品赠送给朝鲜。“世间，我们也讲究文字，李语中的妙事都是用御笔指出来的，不要让后辈大臣记为书。”学士姚芬等人对徐渭的文章大加赞赏。

又作《贺严公生日启》，吹捧汉奸严嵩。嘉靖四十三年(1564年)，胡宗宪因“党的严嵩及奸、骗、娼十罪”被捕，在狱中自杀。许巍做了《十白赋》丧。李春芳严查胡宗宪案，徐渭一度癫狂，犯《自为墓志铭》，甚至自杀三次。“巨大的圆锥很粗糙，有几英寸深；而且用脊椎破了肾囊，全部死掉。

近乎疯狂，近乎疯狂。嘉靖四十五年(1566年)，张病发，杀了他的继妻，坐了七年牢。在监狱里完成《周易参同契》批注，试着搞清楚书画艺术。万历元年(1573年)，全国大赦，由出狱后53岁的状元张远条从狱中救出。

从此穷困潦倒，痛恨名臣徐渭的作品，金陵、宣辽、北京四处游荡，去宣化府等塞外之地传授李兵法，结识蒙古首领安达的妻子三娘子。万历五年(1577年)回绍兴，批注郭璞《葬书》。徐渭晚年以卖画为生，但从未为当权官僚作画。“有几千本书，后来都卖完了。

域关破不了弊，借书稿睡觉也不容易。他经常“在饥饿的月亮下独自彷徨”，杜门邪也在其中，只是张远死后，他去张家吊唁，几乎是呆在门后。最后，他在73岁时在“几个停滞不前”的情况下结束了自己的生命

徐渭天性野，性格野，但在书画、诗词、戏曲方面都取得了很大的成就。他的写意花鸟画奔放、不拘一格、简练、泼墨、极少着色、条理分明、虚实相生、生动传神。他还将雄浑的笔触融入到他的绘画中，相得益彰，给人以丰富的想象力。

在相似与相异之间，徐渭的写意花鸟画独树一帜。他的花鸟画结合了不同家庭的长处，做出大胆的改变，极具创意。他的写意画，无论花鸟，都是一笔带过，一切都在相似与相异之间。对于作品中的四季花木，画家采用了钩、点、溅、钹等多种笔墨形式，描绘了牡丹的优雅、紫薇的美丽、竹子的稀疏、霜菊的孤傲、韩梅的清丽神韵，并分别伸展了九尺和五尺

他的墨葡萄，一串串果实倒挂，水鲜嫩，形象生动，郁郁葱葱的叶子上点缀着大块的水墨画，风格散漫，毫无造型欲，代表着徐渭写意花卉的风格。丰富的运动轨迹和不同程度的浓淡、病态、大小、干湿的墨韵，都具有即兴性和不可重复性，表现出中国画最强烈的抽象表现主义。

这不是对物品的一般描述，而是对艺术的加工，使之包含了某种内在的气质和精神，而这种气质和精神又使欣赏者感到仿佛接近了自己的所在。徐渭作品中的南瓜和菊花一气呵成，驱墨如云，气势逼人。同时对笔和墨的控制得当，粗细、浓淡、密度、干湿变化很大。

在墨法上，既有随机渗透的光晕，又有控制良好的浓淡。虽然许巍自称“希莫”，但在写意方面，他仍然生动地传达了花果的不同特质和节奏。它的梧桐的身影只是它的一小部分，却让人想起那棵挺拔挺拔的参天梧桐。

正如翁方纲所说，“纸只有一尺，树有一百尺。为什么这是绿色的森林？”。恐怕它是开着的，晚上

半被酒歌嘘唏。”(《复初斋诗集》)徐渭以其精湛的笔法，在似与不似之间，为欣赏者营造出一片开阔的审美天地。书中有画，画中有书徐渭是一个书法家，在绘画中，他将自己的书法技巧和笔法融于画中，使人觉得他的泼墨写意画简直就是一幅慷慨淋漓的苍劲书法。

正如张岱所言:“今见青藤诸画，离奇超脱，苍劲中姿媚跃出，与其书法奇绝略同。昔人谓摩诘之诗，诗中有画，摩诘之画，画中有诗;余谓青藤之书，书中有画，青藤之画，画中有书。”(《陶庵梦忆》)他的《墨葡萄图》，墨的浓淡显示了叶的质感，题诗的字体结构与行距不规则，如葡萄藤蔓一样在空中自由延伸，书与画融为一体。

徐渭的书法造诣很高，其跌宕纵横的笔法有助于绘画艺术的巧妙变化，如画墨荷、葡萄，大刀阔斧，纵横驰骋，没有深厚的书法功力是难以做到的。徐渭曾做一幅《梅花蕉叶图》，将梅花与芭蕉放在一起，并且在画上题写道:“芭蕉伴梅花，此是王维画”，显示出徐渭与王维在某些构图上的源流关系。

当然，王维画雪里芭蕉，更突出一种禅机，即，使得雪的清寒与芭蕉的心空构成画面的宗教底蕴，而徐渭在这样的画面组合中，更突出一种超越时空的主体解放性。徐渭的书法和画法都极为娴熟，功底深厚，他的题字，如他的泼墨写意画，纵横不羁，洋洋洒洒;他的泼墨写意画，融合了精熟的笔法，意趣横生，极富韵味。

画如其人徐渭平素生活狂放，对权势不妩媚，在当世凡前来求画者，须值徐渭经济匮乏时，这时若有上门求画者投以金帛，顷刻即能得之;若赶在他囊中未缺钱，那么你就是给的再多，也难得一画--实在是一位性情中人。

徐渭的寂寞真可以用他自己的一首《题墨葡萄诗》来概括:半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。徐渭一生命途多舛，遭遇坎坷，晚年悲苦凄凉，形影相吊，他将自己的悲愤和怀才不遇之感融注于笔端，创造了一幅又一幅惊世骇俗的水墨名画。

他笔下的墨竹，枝淡叶浓，，逸笔草草，竹枝气势劲健，竹叶俯垂含情，虽属竹枝而高洁清爽之气不减。这正是画家身处下层，怀才不遇，品格高洁，绝世独立人格的光辉写照。他的泼墨牡丹，不拘于牡丹的富贵高雅特征，色彩绚烂，他却常常以水墨绘之，有意改其本性，其目的是有赋予牡丹清雅脱俗的格调和神韵，所谓“从来国色无装点，空染胭脂媚俗人。

”作品流传至今的较多，著作有:《四声猿》、《南词叙录》、《徐文长佚稿》、《徐文长全集》等;传世著名作品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册(均藏故宫博物院)、《牡丹蕉石图》轴，以及晚年所作《墨花》九段卷(现藏故宫博物院)等。

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